《构图与取舍》读后感

读后感

上来想说拍照的,看看书名讲的是摄影,或许拍照只是单纯的留念,摄影才是捕捉美好吧。在日常生活总有一些想要记录下来的东西,希望能够通过镜头去捕捉到这一切,也买了一个微单,很遗憾的是,买来之后它就被束之高阁了,之前似乎把摄影想的太简单了,镜头一对,快门一按,似乎一切都被尽收囊中。然而现实并不是这样的,快门,曝光,构图一个个陌生又专业的词汇,不断涌现出来,似乎这是一个全新的领域,东西都买了,总不能一直让它吃灰吧,借由本书开始学习摄影,摄影好像真的不简单,是一门光阴的学问,原来美好的东西也是需要从不同角度去捕捉,也是需要学习去发现,就和写文章一样,同样的景象,不同的人笔下刻画出就是迥然各异的画面了,有引人入胜的,有让人近而远之的,写文章需要不断的练习,摄影也是如此。
本书介绍了拍摄前构图的方法,不同的构图都各自的特点和应用场景,对于初学者来说还是比较有用的,不过短短的几百页,介绍了不少的概念,需要读者消化吸收很久,甚至需要反复的验证,除此之外文章有些图片的排版似乎错位了。

摘录

◆ 垂直线

垂直线具有竖向延展的特性,可以突显在竖向上有显著形态的景物

垂直线构图与水平线构图一样,能够传达强烈的情感,常给人“强大”“雄伟”“有力”等视觉感受。

面对垂直线景物,如高楼建筑、参天树木等,一般会选择竖握相机仰视拍摄,这时垂直线汇聚会更加明显。

◆ 曲线

曲线具有独特的美感和动感,摄影师常用它来展现女性的形体美,是一种自然优美的线条。

在曲线构图中,最有力的是S形曲线,这种曲线不仅能使影像产生动感,而且更显均衡、优雅

◆ 斜线

相对于水平线和垂直线的固定与静止,斜线更具有动感特征,能够为画面带来生动的效果

斜线构图中最有力的表现方式是以多条斜线向远方延伸,最后汇聚于一点。

◆ 线的引导

引导线就是引导观者视线进入画面的线条。理想的引导线可以使观者很快找到被摄主体,并加以关注,是摄影师把握画面结构、表达主题思想的一个重要的构图手段。

◆ 面之取舍法则

相对于线条在画面中的分割和引导作用,“面”带来的是某种识别性和对画面内容的控制与架构。

◆ 几何形的面

圆形构图:指拍摄景物在画面中形成圆形的结构形式。圆形线条是一种与中心点保持相同距离的平面运动曲线,它呈现出完美、柔和、流动、活泼的形态,这种形式会使构图产生统一、和谐的整体感。

三角形构图:指拍摄景物在画面中形成三角形的结构形式。

正三角形结构底边与画面横线平行,两条斜边向上汇聚,其尖端有一种直向的动感。正三角形构图具有坚实稳定的感觉。

方形构图:指拍摄景物在画面中形成方形的结构形式。方形结构在视觉上看上去均衡、稳定,因其结构与取景框结构相似,所以会给人框中有框的形式感,对观者视线有集中的效果。

◆ 面的对比性

剪影,是指在明亮背景衬托下呈现出轮廓分明的深色或黑色影像

◆ 形状的奥秘

框式构图是指在画面主体物的前方加上一个富有变化的框架

◆ 有利的几何形状

形状对比是摄影构图常用的一种对比手法,是指在画面中有意识地选用两种不同形状的物体进行对比,使主体的形状得到突出表现

◆ 均衡

均衡,是指画面空间上的视觉平衡,反应在人的视知觉上,便成为一种内在的心理活动和审美取向。

◆ 结构的力量

摄影中表现物体结构,往往需要通过运用光线来完成

侧光能产生明暗对比,通过从高光到阴影的过渡生动地表现景物的结构特征

起伏式构图是指画面上的景物具有高低起伏式的结构形式。这种高低起伏的线条组合,容易形成有升有降的视觉流动感,使画面产生一种节奏和韵律感。起伏式构图适用于表现优美和抒情的风光题材。

◆ 图案之美

相同或相似的元素重复出现,便会形成图案效果。图案会成为照片中的一种视觉亮点,会受到观者的关注。

通过光影处理形成图案,表现主体形象,是一个有效的手段

光影可以形成图案,也可以表现形体。

◆ 平面的魔术

透视一般分为线性透视和大气透视。

◆ 渐减透视

减透视是线性透视的一种,是指大小相同的景物从近处向远处延伸所产生近大远小的透视感,表现为从高度上逐渐缩小,最后汇聚成一点。

在拍摄具有类似特征的景物时,就可以运用渐减透视来强化空间意境,并使画面具有秩序感

◆ 线性透视

在摄影中,透视效果是指景物在纵深空间内由于远近不同所呈现出在形状、面积、高矮、大小、明暗、虚实上的规律递变。

◆ 大气透视

大气透视可分为影调透视和色彩透视。
所谓影调透视,是指当我们透过介质层远距离观察景物时,景物的明暗反差、轮廓、清晰度、色彩饱和度都会逐渐降低,而且随着距离的拉远,介质层厚度增加,散射光线也会越来越多,从而产生远处景物越来越亮、越来越模糊的视觉感受。

色彩透视,是一种远淡近浓的色彩变化效果,具体指被摄体随着空间距离的远近而使色彩的色相、饱和度和明度发生变化。

光线穿透大气时,大气中的介质如水蒸气、灰尘等会反射光线,从而产生影调由近及远逐渐变浅以及清晰度逐渐降低的现象,这就是大气透视。

◆ 前景无小事

一般情况下,前景都处于取景框的边角地带,帮助主体交代情节、深化主题,在画面上展示空间及透视感。

前景还能丰富画面层次,衬托主体,突出兴趣中心,美化画面,强化形式感,表达画面意境,更可以作为拍摄主体加以表现。

要使前景达到这一效果,又不喧宾夺主,可以通过虚化细节,利用其形状来强调主体;或缩小前景在画面中的比例,弱化其形象感;或选择与主体色彩成对比色的景物作前景,以渲染和强化主体。

◆ 背景之隐

背景与前景相对,是指在画面中位于主体之后,起着渲染和衬托主体作用的景物

背景宜简不宜繁,同时要密切注意背景的色彩、明暗、线条、结构、虚实等变化。

◆ 无对比不摄影

对比是指将两种不同的事物,或两种存在差异的形式进行相互对照、比较,以此突出一种形象,强化一种效果,帮助摄影者表达主题,增强画面的感染力。

◆ 明与暗

明暗对比是指利用景物明暗的差异进行对比的一种表现手法。

◆ 冷与暖

在构图中,利用冷暖对比可以有效突出不同景物间的距离感。

◆ 虚与实

追随拍摄法是指运用照相机镜头追随运动物体,与之做相同角度的同向移动,并在移动过程中按下快门的拍摄手法。追随拍摄法常用于体育摄影、野生动物摄影等领域。

◆ 纹理

在摄影中,纹理是指拍摄对象表面的质地,以及在色彩、明暗、组织构造等方面所形成的独特形态和图案特征。

质感是指物体的表面结构及其质地的视觉感受。

在取景过程中,寻求不同景物表面的纹理对比,可以强化景物的个体特征,是增强画面吸引力、趣味性的好方法

要突出纹理,就需要进行适当的简化,可采取特写或使用单一的色彩,如黑白影调,因其画面简洁而更具有吸引力。

◆ 节奏

节奏是指构图元素有规律的交替,并在一定间隔中重复出现所产生的视觉感受。

◆ 线条与影调节奏

运用线条与影调可以产生一种简单的节奏形式

◆ 动感韵律

在拍摄动体对象时,营造其动感节奏是摄影创作的重要目标。

◆ 留白

所谓留白是指为了画面构图的需要和主题的表达,对画面空间进行有效分割而留出的空白。

◆ 横画幅与竖画幅

竖画幅相比,横画幅更具有静态特质,适合拍摄宏大的场景

,如河流、山脉、草原等。因其横向延伸的特性,所以更倾向于表现具有横向延伸特质的景物。

竖画幅则更容易让人联想到动感和活力,适合于拍摄竖长的景物,如全身肖像、树木、建筑等。

◆ 方画幅

方画幅是指画面的长与宽比例相同或基本相同的一种画幅。方画幅具有稳定、方正的视觉特质。

◆ 重复

在画面中,可选取相同的形象或相似的线条、影调、色块,使它们重复出现,以加强画面的节奏和韵律感。

◆ 交叉

在画面中,被摄景物呈斜线交叉的形式,可分为内交叉和外交叉两种。内交叉指景物在画面内部交叉;外交叉则指景物延长线在画面外部某点交叉。

交叉构图能将观者的视线收缩在中心交叉点上,形成视觉中心,使画面具有活跃、舒展的视觉效果。

◆ 十字形

该构图形式的特点是被摄景物在画面上形成十字形的结构形式。在这种构图中,水平线和垂直线互成直角,显示出严谨、工整的布局,给人一种稳定、平衡的视觉感受。

◆ 放射式构图

放射式构图在视觉上具有强烈的发散性,是一种颇具视觉冲击力的构图方式。

在架构上,其以拍摄主体为核心,周边景物呈现出明显的四周扩散和放射形态,使观者的注意力集中在拍摄主体上,画面具有一种开放性和力量感。

◆ 爆炸式构图

爆炸式构图是一种激烈的放射式构图。

◆ 旋转式构图

旋转式是指画面中除了有一个点清晰外,四周景物虚化,且围绕清晰点呈旋转状态的一种视觉效果。

◆ 点缀式构图

当画面中有鲜明主体时,运用点缀手法,可以使陪体的衬托作用更有效,避免喧宾夺主。

点缀手法要建立在简洁的构图思路上

◆ 开放式构图

开放式构图的特点是,画面结构具有向外延伸和扩展的趋势,画框不是封闭的,而是开放的。